Notícias e Entrevistas - Brasil
Artista de Moreira Sales é o terceiro brasileiro à ingressar na Academia Imperial de Belas Artes da Rússia
Publicação realizada em 25/09/2025 no veículo de comunicação Hora da Notícia da emissora de TV Cinturão Verde no município de Cianorte - Paraná.
https://www.youtube.com/watch?v=6KTD7usm4uo
De Moreira Sales para o Mundo!
Publicação realizada em 25/09/2025 no perfil do Instagram da Prefeitura Municipal de Moreira Sales no município de Moreira Sales - Paraná.
Jurista deixa cargo de confiança no MPF para conquistar o mundo das Belas-Artes na Rússia
Publicação realizada em 22/09/2025 no veículo de comunicação Agência de Comunicação - MoreiraNet no município de Moreira Sales - Paraná.
De Moreira Sales para a Rússia: Guilherme Silva troca a toga pelos pincéis e brilha na pintura clássica
Publicação realizada em 19/09/2025 no veículo de comunicação Tribuna da Região no município de Goioerê - Paraná.
Da advocacia às telas: Guilherme Gomes Silva emociona ao ser homenageado pela Câmara Municipal
Publicação realizada em 18/09/2025 no veículo de comunicação Câmara Municipal de Moreira Sales no município de Moreira Sales - Paraná.


Paranaense deixa carreira jurídica e se consagra na pintura clássica
Publicação realizada em 18/09/2025 no veículo de comunicação Tribuna de Cianorte no município de Cianorte - Paraná.

Amor à Arte
Publicação realizada em 17/09/2025 no veículo de comunicação Jornal do Povo no município de Maringá - Paraná.

Artista paranaense troca carreira jurídica pela pintura clássica na Rússia
Publicação realizada em 09/09/2025 no veículo de comunicação Gazeta Regional no município de Goioerê - Paraná.
Notícias e Entrevistas - Exterior
Templo - Datsan Gunzechoinei
Temple - Datsan Gunzechoinei

Cultura – Memória da HumanidadeA edição de abril de 2025 do jornal "Sangha Tradicional da Rússia" ficaria incompleta se não contasse com os depoimentos de jovens artistas de outros países que estudam atualmente na Academia de Artes de São Petersburgo, que leva o nome de Ilya Repin. Os estudantes do curso de pintura compartilharam suas reflexões sobre o legado de Nikolai Roerich e o papel do artista no mundo contemporâneo.Além de uma visão ampla, é necessário estar enraizado na aspiração pelo bem da sociedade, utilizando conceitos filosóficos acessíveis que ajudem a convencer sobre a importância de preservar os valores artísticos. Tudo isso levou Nikolai Roerich à criação do Pacto da Paz, que preserva não apenas objetos culturais – ele preserva a memória cultural da humanidade, à qual as gerações futuras recorrem em busca de força espiritual e apoio. Estabelecido por Nikolai Roerich na forma do Pacto da Paz, esse marco é importante para qualquer artista que leva o seu trabalho a sério. A preservação de monumentos e testemunhos materiais da cultura em tempos de conflito e de paz tem um significado enorme.Stefan Alexandarski (Macedônia), 1º ano do curso de pintura, observa: "No final do século XIX, Nikolai Roerich iniciou sua longa jornada como um pintor incansável, viajante, explorador, filósofo e protetor da antiguidade. Suas impressões das primeiras expedições mostram um profundo amor pelo legado de seu país. Para ele, era impossível deixar sem proteção o que guarda em si a memória da vida dos nossos antepassados. O tratado para a proteção do patrimônio cultural é o resultado do amor pela própria terra, do respeito pelos ancestrais e da busca pela sinceridade do próprio coração".Park Kyung Min (Coreia do Sul), 2º ano do curso de pintura, enfatiza: "É extremamente importante perceber o valor do patrimônio cultural e da arte, porque só assim podemos sentir que devemos preservá-lo e transmiti-lo às gerações futuras. A preservação de monumentos culturais é a preservação das raízes, o que contribui para a formação da identidade nacional, da autoidentificação de uma nação, sendo uma fonte de força espiritual para o ser humano".Tran Duc Minh (Vietnã), estagiário-assistente do curso de pintura, acredita: "Roerich não era um artista no sentido convencional. Ele era um homem incrível, que foi muito além da maestria artística. A arte em si é neutra – é uma ferramenta única. Se a voz do artista soa pura e alta, significa que ele tem tanto talento quanto ideais nobres. Nós podemos e devemos expressar o anseio pela paz – falar não apenas por nós mesmos, mas por aqueles que são difíceis de ouvir".
Guilherme Felipe Ribeiro Gomes Silva (Brasil), 1º ano do curso de pintura, acrescenta: "Nikolai Roerich, que conhecia bem a história, estava ciente da importância de proteger o legado. Sua experiência mostrou que os valores culturais só podem ser preservados em períodos de guerra se existir um tratado internacional. Pessoas como Roerich enfrentam dificuldades, mas a sua perseverança nos inspira a refletir sobre o significado profundo da nossa criação e da nossa responsabilidade. A arte é uma ponte entre o passado e o futuro".
Anna Petrova (Rússia), 3º ano do curso de pintura, diz: "O legado de Roerich é um exemplo de síntese das artes e da filosofia. Suas pinturas são tratados filosóficos escritos com tinta. Em nossa época, a arte deve unir as pessoas, lembrando-as das raízes comuns. O Pacto da Paz é a encarnação prática da ideia de que a cultura é um patrimônio de toda a humanidade".Li Zheng (China), 2º ano do curso de gravura, observa: "Roerich combinava a alma de um artista e a vontade de um ativista social. Seu exemplo mostra que podemos ser participantes ativos na vida da sociedade. A nossa arte pode ser uma ferramenta de esclarecimento, de defesa da paz e do patrimônio cultural, especialmente na era do ruído informacional".Maria Ivanova (Rússia), estudante de pós-graduação do curso de História da Arte, resume: "É difícil superestimar a contribuição de Roerich para a cultura mundial. Seu Pacto estabeleceu a base ética para a relação com o legado. Os artistas contemporâneos deveriam olhar para o legado de Roerich como um manual de responsabilidade cívica".A redação do jornal expressa seu agradecimento especial a Konstantin Anatolievich Evgeniev, chefe do departamento de trabalho com estudantes estrangeiros da Academia de Artes de São Petersburgo, pelo apoio na preparação desta publicação.O tema da cultura como memória da humanidade, levantado por Nikolai Roerich, continua atual, e é gratificante ver que jovens artistas de diferentes partes do mundo estão cientes de seu papel em sua preservação e enriquecimento.
Mosteiro - Carélia (Карелия) - Syandeba (Сяндеба)
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Um Refúgio Distante de Trabalho
Por Dmitry IVANOV
Nos salões da União dos Artistas de São Petersburgo, foi inaugurada a exposição "Inspiração do Refúgio Sândemsky" (6+), que apresenta cerca de cem pinturas, desenhos e esculturas criados por estudantes estrangeiros da Academia de Artes Ilya Repin como resultado de uma expedição criativa à Carélia.
O "Vedomosti de São Petersburgo" noticiou (ver edição de 19 de junho) sobre o programa "Rússia Ilimitada", que desde 2016 é realizado em conjunto pela União dos Artistas de São Petersburgo e pela Academia de Artes. Seu objetivo é familiarizar os estudantes estrangeiros com lugares que dificilmente visitariam por conta própria, como a Carélia. No inverno passado, os estudantes viveram e pintaram no Mosteiro Masculino de Nikolsky em Staraya Ladoga. A exposição atual é o relato da viagem de verão.
Em agosto, a convite da Madre Superiora Varvara, abadessa do Mosteiro Feminino da Assunção de Sândemsky, localizado na Carélia, a trezentos quilômetros de São Petersburgo, um grupo de trinta estudantes, representando 20 países, passou uma semana e meia num belo local às margens dos lagos da Carélia. Segundo Konstantin Beketov, organizador do programa, este convite foi uma agradável surpresa que permitiu dar continuidade às viagens pela Rússia.
O Mosteiro de Sândemsky, originalmente masculino, é conhecido desde a segunda metade do século XVI e tem uma história longa e complexa. Durante os anos da Grande Guerra Patriótica, ocorreram batalhas pesadas naquela região. Ainda hoje são encontrados projéteis nas florestas. No início dos anos 2010, começou o renascimento do mosteiro, praticamente num local abandonado e vazio.
Com tempo bom, os pintores trabalhavam ao ar livre (plein air), criando retratos das freiras. Quando a chuva e o vento impossibilitavam a pintura de esboços ao ar livre, os artistas se reuniam sob a proteção do Templo da Assunção e continuavam seu trabalho, desenhando os interiores e o recheio interno da igreja.
Ignacio Muttoni da Argentina, Demerge Kalunga do Congo e Guilherme Silva do Brasil retrataram os templos e outras construções do mosteiro. A pintura de Atroulla Alizada do Afeganistão intitula-se "Trincheiras da Grande Guerra Patriótica", e o desenho em nanquim preto de Hu Jongyon da China chama-se "Ovelhas do Mosteiro". Zelené Tewodros da Etiópia criou uma galeria de retratos das freiras. De acordo com o artista etíope, estudante do sexto ano, que estuda no estúdio educacional pessoal de pintura eclesiástico-histórica de Alexander Krylov (consultor da viagem à Carélia), ele participou de várias sessões de plein air e sentiu-se em casa na Carélia.
A Madre Superiora Varvara, ao saudar os participantes da exposição, disse que as freiras guardaram impressões inesquecíveis da "energia coletiva e da atitude dedicada dos jovens artistas em relação ao seu trabalho". Os participantes e organizadores do programa "Rússia Ilimitada" receberam um novo convite para visitar a Carélia.
A exposição ficará aberta até 10 de novembro.
