Первый год обучения живописи
Первый год курса живописи знакомит студентов с основными фундаментальными понятиями изобразительного искусства. В целом, обучение направлено на изучение и совершенствование техник портрета как в живописи, так и в рисунке. По этой причине в течение года у нас были занятия по художественной анатомии, которые включали изучение костной и мышечной структуры головы.
В таблицах ниже указаны занятия, проводившиеся во втором семестре 2024 года и первом семестре 2025 года. Занятия по рисованию и живописи проходят ежедневно. Теоретические занятия проводятся в первую смену или сразу после урока рисования. Кроме того, занятия по анатомии проходят два раза в неделю, при этом концепции объясняются преподавателем один раз в месяц. Далее я подробнее расскажу об основных дисциплинах.
Занятия по живописи и композиции
Группы первого курса живописи разделены на 6 подгрупп. Как правило, в каждой группе два преподавателя: один отвечает за занятия по живописи и композиции, а другой — за занятия по рисованию.
В моем случае моим преподавателем живописи и композиции был господин Адриан Барсенев (Адриан Барсенев). Занятия по живописи проходили с понедельника по пятницу с 11:30 до 14:15 — время, считающееся наиболее подходящим для использования естественного освещения. Занятия по композиции проходили в субботу в то же время.
Первый год обучения направлен на углубление знаний в создании портретов, композиций и натюрмортов. Для портретов в мастерской обычно позировали два или три модели, чтобы студенты могли выбрать удобный для себя ракурс написания портрета. Преподаватель всегда выбирал позу модели, цвета фона и одежду, которую следовало использовать. В некоторых случаях, особенно в конце второго семестра, требовалось написать портрет с руками модели, чтобы подготовить студентов ко второму курсу.
Натюрморт также выбирался преподавателем. Объекты для рисования расставлялись в соответствии с восприятием и опытом преподавателя, что позволяло студентам лучше усваивать методы сравнения, преподаваемые в академии.
Наконец, композиции должны были соответствовать конкретным темам, предложенным преподавателем, таким как «путь», «война», «старые дома» или даже другие темы для иностранных студентов.
Методология выполнения проектов одинакова для портретов, натюрмортов и композиций. Сначала мы делаем эскиз, который рисуется на небольшом куске холста. Этот процесс повторяется несколько раз для создания вариантов, из которых выбирается версия для окончательного холста. В случае композиций количество эскизов должно быть больше и охватывать различные темы.
Затем мы представляем их преподавателю, который помогает выбрать лучшие варианты. В этот момент он объясняет концепции и исправляет ошибки студентов. Также в это время определяется размер холста.
Обычно модели повторяли позы в течение двух недель, и в этот период преподаватель приходил в мастерскую несколько раз, чтобы проверить прогресс каждого студента и помочь улучшить картины. В некоторых случаях преподаватель ограничивался устными рекомендациями; в других — мог взять кисти и продемонстрировать техники живописи.
Наш преподаватель даже написал холст вместе со студентами. Этот опыт позволил нам наглядно увидеть пошаговый процесс, который мастер использует при создании портрета. Даже во время рисования он наблюдал за другими работами и помогал студентам, указывая, что им следует сделать для улучшения техники.
В конце каждого семестра лучшие портреты и композиции отбираются для участия в семестровых выставках в Академии Репина.
После отбора работ у нас есть около недели на подготовку картин и мастерской к приему посетителей. Преподаватель оформляет и организует картины, после чего студенты развешивают их на стенах.
Затем все преподаватели академии перед открытием выставки для широкой публики посещают все мастерские и оценивают работы студентов, выставляя оценки и отбирая лучшие картины для пополнения коллекции учреждения.
По окончании выставки, которая обычно длится три дня, неотобранные работы могут быть забраны студентами.
О мастере живописи и профессоре Андриан Берсенев.
Берсенев родился в Перми, Россия, в 1963 году.
Он учился в Пермском художественном училище с 1987 по 1991 год и после его окончания был принят в престижный Институт имени Репина в Санкт-Петербурге. Он учился в Институте с 1991 по 1997 год и получил диплом в мастерской профессора Олег Аркадьевич Еремеев. Ему было предложено пройти курсы последипломного образования в Институте, и он стал высокоуважаемым доцентом. Он завершил последипломное обучение в 2001 году и в настоящее время является профессором.
Берсенев живёт и преподаёт в Санкт-Петербурге. Он стал одним из выдающихся мастеров России.
Здесь представлены некоторые картины и композиции, созданные durante первого года обучения на курсе живописи в Академии Репина.
Занятия по рисованию
Занятия по рисованию на первом курсе проходят сразу после обеда, начинаются в 15:00 и заканчиваются в 17:00. Как и на занятиях по живописи, на рисовании также используются живые модели, которые служат参考 для академических занятий. Однако в некоторых случаях используется искусственное освещение для облегчения изучения теней.
Как упоминалось, основное внимание в первом году обучения уделяется портретам и шее. В этом отношении преподаватель рисования Евгений Хлюнев (Евгений Хлюнев) сопровождал нас в течение этого периода. Он позиционировал модели таким образом, чтобы мы могли понять объем, пропорции и элементы, составляющие человеческую голову, и объяснял необходимые детали для развития академического рисунка.
Материалы использовались на усмотрение студентов, при этом рисунок черепа и портреты, содержащие различные позы моделей, должны были быть выполнены графитным карандашом.
Помимо рисунков с модели, обязательными были также рисунки-копии. В этой деятельности студенты должны выбрать двух мастеров и скопировать рисунки, которые они сделали. Цель состоит в том, чтобы понять техники и то, как художник работал и решал проблемы в этом рисунке.
Хлюнев Евгений Александрович родился 30 сентября 1983 года и стал одним из ярких представителей современной русской реалистической живописи. Его художественный путь начался блестяще: в 2005 году он с отличием окончил Нижегородское художественное училище. Год спустя он поступил в prestigious Академию художеств имени И.Е. Репина в Санкт-Петербурге, где обучался до 2012 года под руководством выдающегося мастера Виталия Сергеевича Песикова, народного художника России и действительного члена Российской академии художеств.
.jpg)
Его дипломная работа «Поклонение волхвов» была удостоена Похвалы Совета Академии, что ознаменовало начало его многообещающей карьеры.
С 2013 по 2016 год Хлюнев совершенствовал своё мастерство в Творческой мастерской станковой живописи под руководством профессора Песикова. С 2016 года он закрепился в роли педагога, преподавая рисунок в Академии имени Репина и внося вклад в формирование новых поколений художников.
Вот некоторые из рисунков, выполненных в течение первого года обучения на курсе живописи в Академии Репина.
